“I paint the way I laugh.”
The Dutch artist Jan Nieuwenhuys (1922–1986) is often regarded as one of the most enigmatic and esoteric figures of the European CoBrA movement. As a founding member of the Experimentele Groep, he played a key role in shaping CoBrA’s ideals, a collective that sought to liberate art from academic traditions through spontaneity and raw expression. His work reflects a deeply personal and evolving engagement with his materials, colors, and the themes of his time.
An Artist Rooted in Expression
In a 1964 interview, Nieuwenhuys said, “I start with my material and my color. With that, I express myself. From the material, I come to my subject… I paint the way I write, the way I laugh. That’s why I paint differently all the time, because my moods change. That’s the way I feel.”
His art was never static. He rejected abstraction as too detached, instead striving to capture the visceral pulse of his era. “I wish, if they see my work later on, that they can see the twentieth century. The artist must give his time a suit,” he once remarked, underlining his desire to create art that resonated with the chaos and complexity of the modern world. His paintings, often populated by fantastical creatures and vibrant forms, reflect the anxieties and dreams of post-war society, from fears of nuclear catastrophe to a yearning for freedom.
Between Worlds: Figurative and Expressive
Jan Nieuwenhuys described himself as neither fully abstract nor figurative but profoundly expressive. His art sought to encompass the broad human experience. Whether evoking the joy and spontaneity of children’s creativity or grappling with global struggles like war and hunger, his works transcend specific places and moments. He explained, “You’re living on a specific spot, but also in the whole world. It’s maybe therefore that we become so ignorant and hard, because we experience too much.”
A Legacy of Depth and Mystery
Jan developed a singular artistic voice. His sketches—small in scale but vast in imagination—are integral to understanding his work. They serve as both intimate studies and vital components of his artistic evolution, offering a raw, unfiltered glimpse into his creative mind.
This website honors Jan Nieuwenhuys by presenting his sketches, inviting viewers to explore the nuanced and multi-layered world of an artist who painted not only what he saw but also what he felt and imagined.
« Je peins comme je ris. »
Jan Nieuwenhuys (1922–1986) est souvent considéré comme l’une des figures les plus énigmatiques et ésotériques du mouvement européen CoBrA. En tant que membre fondateur du Experimentele Groep néerlandais, il a joué un rôle clé dans la définition des idéaux de CoBrA, un collectif cherchant à libérer l’art des traditions académiques à travers la spontanéité et l’expression brute.
Un artiste ancré dans l’expression
Dans une interview de 1964, Nieuwenhuys expliquait :
« Je commence avec mon matériel et mes couleurs. Avec cela, je m’exprime. Du matériel émerge mon sujet… Je peins comme j’écris, comme je ris. C’est pourquoi je peins différemment tout le temps, car mes humeurs changent. C’est comme cela que je ressens. »
Son art n’a jamais été figé. Il rejetait l’abstraction comme trop détachée, cherchant à capturer le pouls viscéral de son époque. Il déclarait :
« Je souhaite que, lorsqu’on verra mon œuvre plus tard, on puisse y reconnaître le XXe siècle. L’artiste doit habiller son temps. » Ses peintures, souvent peuplées de créatures fantastiques et de formes vibrantes, reflètent les angoisses et les rêves de la société d’après-guerre, depuis les craintes de catastrophe nucléaire jusqu’à l’aspiration à la liberté.
Entre mondes : figuratif et expressif
Jan Nieuwenhuys se décrivait comme ni totalement abstrait, ni figuratif, mais profondément expressif. Son art visait à englober l’expérience humaine dans toute sa diversité. Évoquant à la fois la joie spontanée de la créativité enfantine et les luttes mondiales comme la guerre et la faim, ses œuvres transcendent les lieux et les moments spécifiques. Il expliquait :
« Vous vivez dans un endroit précis, mais aussi dans le monde entier. Peut-être devenons-nous si ignorants et durs, car nous expérimentons trop de choses. »
Un héritage de profondeur et de mystère
Jan Nieuwenhuys a développé une voix artistique unique. Ses esquisses — petites par leur échelle mais immenses par leur imagination — sont essentielles pour comprendre son œuvre. Elles servent à la fois d’études intimes et de composants vitaux de son évolution artistique, offrant un aperçu brut et sans filtre de son esprit créatif.
Ce site honore Jan Nieuwenhuys en présentant ses esquisses et invite les spectateurs à explorer l’univers nuancé et pluriel d’un artiste qui peignait non seulement ce qu’il voyait, mais aussi ce qu’il ressentait et imaginait.
“Ik schilder zoals ik lach.”
De Nederlandse kunstenaar Jan Nieuwenhuys (1922–1986) wordt vaak beschouwd als een van de meest enigmatische en esoterische figuren van de Europese CoBrA-beweging. Als medeoprichter van de Experimentele Groep speelde hij een cruciale rol in het vormgeven van CoBrA’s idealen, een collectief dat streefde naar het bevrijden van de kunst van academische tradities door middel van spontaniteit en rauwe expressie. Zijn werk weerspiegelt een diep persoonlijke en evoluerende betrokkenheid bij zijn materialen, kleuren en de thema’s van zijn tijd.
Een Kunstenaar van Expressie
In een interview uit 1964 zei Nieuwenhuys: “Ik begin met mijn materiaal en mijn kleur. Daarmee druk ik mezelf uit. Vanuit het materiaal kom ik tot mijn onderwerp… Ik schilder zoals ik schrijf, zoals ik lach. Daarom schilder ik altijd anders, omdat mijn stemmingen veranderen. Dat is hoe ik me voel.” Zijn kunst was nooit statisch. Hij verwierp abstractie als te afstandelijk en streefde ernaar het viscerale ritme van zijn tijd vast te leggen. “Ik wil dat men later, als ze mijn werk zien, de twintigste eeuw kan zien. De kunstenaar moet zijn tijd een kostuum geven,” zei hij ooit, waarmee hij zijn verlangen onderstreepte om kunst te creëren die resoneerde met de chaos en complexiteit van de moderne wereld. Zijn schilderijen, vaak bevolkt door fantastische wezens en levendige vormen, weerspiegelen de angsten en dromen van de naoorlogse samenleving, van de angst voor nucleaire catastrofes tot het verlangen naar vrijheid.
Tussen Werelden: Figuratief en Expressief
Jan Nieuwenhuys beschreef zichzelf als noch volledig abstract, noch figuratief, maar diep expressief. Zijn kunst probeerde de brede menselijke ervaring te omvatten. Of het nu ging om het oproepen van de vreugde en spontaniteit van kinderlijke creativiteit of om het worstelen met mondiale problemen zoals oorlog en honger, zijn werken overstijgen specifieke plaatsen en momenten. Hij legde uit: “Je leeft op een specifieke plek, maar ook in de hele wereld. Misschien worden we daarom zo onwetend en hard, omdat we te veel meemaken.”
Een Nalatenschap van Diepte en Mysterie
Jan ontwikkelde een unieke artistieke stem. Zijn schetsen—klein van formaat maar groot in verbeelding—zijn essentieel voor het begrijpen van zijn werk. Ze dienen zowel als intieme studies als vitale componenten van zijn artistieke evolutie en bieden een rauw, ongefilterd kijkje in zijn creatieve geest. Deze website eert Jan Nieuwenhuys door zijn schetsen te presenteren en nodigt kijkers uit om de genuanceerde en gelaagde wereld van een kunstenaar te verkennen die niet alleen schilderde wat hij zag, maar ook wat hij voelde en zich voorstelde.
“Jeg maler, som jeg ler.”
Den hollandske kunstner Jan Nieuwenhuys (1922–1986) anses ofte som en af de mest gådefulde og esoteriske skikkelser i den europæiske CoBrA-bevægelse. Som grundlægger af Experimentele Groep spillede han en afgørende rolle i udformningen af CoBrA’s idealer, en sammenslutning, der søgte at frigøre kunsten fra akademiske traditioner gennem spontanitet og rå udtryk. Hans arbejde afspejler et dybt personligt og stadigt udviklende forhold til sine materialer, farver og samtidens temaer.
En kunstner forankret i udtryk
I et interview fra 1964 sagde Nieuwenhuys: “Jeg starter med mit materiale og min farve. Med det udtrykker jeg mig selv. Fra materialet finder jeg frem til mit motiv… Jeg maler, som jeg skriver, som jeg ler. Derfor maler jeg forskelligt hele tiden, fordi mine stemninger ændrer sig. Sådan føler jeg det.”
Hans kunst var aldrig statisk. Han afviste abstraktion som for løsrevet og stræbte i stedet efter at indfange tidens rå puls. “Jeg ønsker, at hvis folk ser mit arbejde senere, skal de kunne se det tyvende århundrede. Kunstneren må give sin tid en dragt,” bemærkede han og understregede sit ønske om at skabe kunst, der resonerede med den moderne verdens kaos og kompleksitet. Hans malerier, ofte befolket af fantasifulde væsner og levende former, afspejler efterkrigstidens angst og drømme – fra frygten for atomkatastrofer til længslen efter frihed.
Mellem verdener: Figurativt og ekspressivt
Jan Nieuwenhuys beskrev sig selv som hverken fuldt ud abstrakt eller figurativ, men dybt ekspressiv. Hans kunst søgte at rumme hele den menneskelige erfaring. Uanset om han fremmanede børns glæde og spontanitet eller tog livtag med globale konflikter som krig og sult, transcendere hans værker bestemte steder og øjeblikke. Han forklarede: “Du lever et specifikt sted, men også i hele verden. Det er måske derfor, vi bliver så uvidende og hårde, fordi vi oplever for meget.”
En arv af dybde og mystik
Jan udviklede en unik kunstnerisk stemme. Hans skitser – små i format, men store i fantasi – er essentielle for at forstå hans værk. De fungerer både som intime studier og vitale dele af hans kunstneriske udvikling og giver et råt, ufiltreret indblik i hans kreative sind.
Denne hjemmeside hylder Jan Nieuwenhuys ved at præsentere hans skitser og inviterer beskueren til at udforske den nuancerede og flerdimensionelle verden hos en kunstner, der malede ikke kun, hvad han så, men også, hvad han følte og forestillede sig.
“Pinto como me río.”
El artista neerlandés Jan Nieuwenhuys (1922–1986) es a menudo considerado una de las figuras más enigmáticas y esotéricas del movimiento europeo CoBrA. Como miembro fundador del Experimentele Groep, desempeñó un papel clave en la configuración de los ideales de CoBrA, un colectivo que buscaba liberar el arte de las tradiciones académicas a través de la espontaneidad y la expresión sin filtros. Su obra refleja un compromiso profundamente personal y evolutivo con los materiales, los colores y los temas de su tiempo.
Un Artista Arraigado en la Expresión
En una entrevista de 1964, Nieuwenhuys afirmó: “Comienzo con mi material y mi color. Con eso me expreso. A partir del material llego a mi tema… Pinto como escribo, como me río. Por eso pinto de manera diferente cada vez, porque mis estados de ánimo cambian. Así es como me siento.”
Su arte nunca fue estático. Rechazaba la abstracción por considerarla demasiado distante y, en su lugar, buscaba capturar el pulso visceral de su época. “Deseo que, cuando vean mi obra más tarde, puedan ver el siglo XX. El artista debe dar a su tiempo un traje,” dijo en una ocasión, subrayando su deseo de crear arte que resonara con el caos y la complejidad del mundo moderno. Sus pinturas, a menudo habitadas por criaturas fantásticas y formas vibrantes, reflejan las ansiedades y los sueños de la sociedad de posguerra, desde el miedo a la catástrofe nuclear hasta el anhelo de libertad.
Entre Mundos: Figurativo y Expresivo
Jan Nieuwenhuys se describía a sí mismo como ni completamente abstracto ni figurativo, sino profundamente expresivo. Su arte buscaba abarcar la experiencia humana en toda su amplitud. Ya fuera evocando la alegría y la espontaneidad de la creatividad infantil o enfrentándose a las luchas globales como la guerra y el hambre, sus obras trascienden momentos y lugares específicos. Explicó: “Vives en un lugar específico, pero también en todo el mundo. Quizás por eso nos volvemos tan ignorantes y duros, porque experimentamos demasiado.”
Un Legado de Profundidad y Misterio
Jan desarrolló una voz artística singular. Sus bocetos—pequeños en escala pero vastos en imaginación—son fundamentales para entender su obra. Funcionan tanto como estudios íntimos como componentes esenciales de su evolución artística, ofreciendo una visión cruda y directa de su mente creativa.
Este sitio rinde homenaje a Jan Nieuwenhuys al presentar sus bocetos, invitando a los espectadores a explorar el mundo matizado y multidimensional de un artista que pintó no solo lo que veía, sino también lo que sentía e imaginaba.